心手相应–白明绘画与陶瓷作品展法国举行
展览名称：心手相应—白明绘画与陶瓷作品展
展览日期：2020.7.11——2020.9.28
展览地点：尼斯亚洲艺术博物馆
“心手相应—白明绘画与陶瓷作品展”外景图
心手相应—白明绘画与陶瓷作品展”空间图
2020年7月11日，“心手相应—白明陶瓷与绘画作品展”在法国尼斯亚洲艺术博物馆开幕，本次展览将展至9月27日，尼斯亚洲艺术博物馆馆长陈杰（Adrien Bossard）担任策展人。10年来，清华大学美术学院教授白明在法国、美国、葡萄牙、比利时、意大利等多国重要博物馆举办了个人展览。
“心手相应—白明陶瓷与绘画作品展”原定于2020年4月11日开展，展至8月10日。由于疫情原因，法国取消了许多展览和文化活动，一年一度的戛纳电影节也被叫停。为了确保白明个展开展并向公众开放，法国尼斯亚洲艺术博物馆和滨海阿尔卑斯省议会做了多方努力，使得白明的陶瓷与绘画作品能够亮相法国蓝色海岸。
整个布展都是博物馆的内部团队布置，展览全由馆长一手打造。除了博物馆本身的摄影师以外，整个的团队还邀请到了法国总统府的签约摄影师，也是许多时尚杂志封面人物的摄影师蒂伯为展览拍摄许多照片，就算没法亲临展览，也可以观看整个展览的环境。
“心手相应—白明绘画与陶瓷作品展”空间图
本次的“心手相应—白明绘画与陶瓷作品展”是该馆第一次将当代艺术家的作品陈列至中国厅、日本厅、印度厅、东南亚厅和主题展圆厅举办。与博物馆收藏的亚洲历代佛像珍宝一起，共同向公众展示，这是给予艺术家与作品的极高礼遇。。并且此次展览的展台根据博物馆的陈列以及白明作品量身定做的，特别是一些玻璃柜子，以及展台的金属板，来融入博物馆的建筑中。
白明《瓷石之间》65x14x11cm 2009
“心手相应—白明绘画与陶瓷作品展”空间图
博物馆还将为此出版画册，将白明的绘画与陶瓷艺术作品，纳入亚洲当代艺术史的研究脉络。并且白明邀请到“世界最美的书”获奖者周晨对此次画册进行设计，以保证作品设计效果。
“心手相应—白明绘画与陶瓷作品展”空间图
由于疫情的原因，本次展览将不举办开幕式，并采取了限流参观方案，但博物馆仍计划每隔10天为观众作一次学术导览，向观众系统地介绍艺术家白明的创作历程及其艺术作品的学术价值。
“心手相应—白明绘画与陶瓷作品展”空间图
在这个特殊的时期，“心手相应—白明陶瓷与绘画作品展”为观众带来了充满生机而又静穆的力量。法国滨海阿尔卑斯省议会议长查理·安吉·吉奈西（Charles Ange Ginésy）专门为展览撰写前言：
滨海阿尔卑斯省是一个充满文化和历史气息的地区，如今这个地区更全面地跻身21世纪的发展洪流。从瓦勒雷兹的陶瓷到人工智能之家，昔日的传统与未来的发展项目融为一体。地方政府的工作宗旨是在风土与创新之间创造联系、设置平衡，尊重过去之成就、哺育未来之发展。我在白明的艺术作品中找到了这种联系。白明的作品出类拔萃，穿梭于传统与现代之间。他的创作植根于当代。其作品见证了白明对于材质，对于人性自身的深刻反思，这种反思既是个人的，又是普世的。三十年来，艺术家一直在陶瓷和绘画领域里追寻，其作品简单精致，又含义丰富。2020年，由于疫情的原因， “心手相印”白明个展的组织工作受到影响，这对于博物馆和白明团队来说，是一项重大挑战。在此，我想向所有参与此项目的人致以最热忱的感谢。亚洲艺术博物馆是一座联系亚洲与西方之间的桥梁，而这个项目为这座桥梁又一次添砖加瓦。在过去的22年中，亚洲艺术博物馆向公众展示了丰富多彩、充满活力的亚洲文明。在今天，这个困难的时刻，更提醒着我们文化开放的重要性。让我们联系彼此，文化是联系人类的珍贵纽带。
作品局部
博物馆馆长陈杰作为本次展览的策展人，在展览设计上投入了巨大精力。各个厅的展品从形式到材料，均按策展人的思路进行了精心规划。陈杰总结：这是一个真正意义上的开放式与融入式的展览，我们开放了博物馆两层的全部空间和通道，将当代与传统融为一体，既与博物馆的建筑与藏品相和，又与亚洲的艺术与文化观对应，更与展览的主题和艺术家的精神一致。
法国媒体对展览的推介
关于尼斯
都说法兰西是被上帝眷顾的国家，而南法则尤其得到上天宠爱。尼斯，名字就那么Nice，南法最美的所在，一年300多天的阳光普照下，尼斯的海水不仅蓝得比别处蓝，而且蓝得更有历史，蓝得更有文化。
尼斯天使湾
尼斯最早的人类活动可以追溯到距今38万年前，泰拉阿马塔遗址内发现的石器经确认属于横跨非洲、亚洲和欧洲的旧石器时代阿舍利文化（Acheulian），而青铜器时期的遗址在尼斯多个街区都有发现。
尼斯的城市由古希腊的后裔—古马赛人于公元前3世纪创建，当时的尼斯叫做“尼卡伊亚”，是西欧地中海商路上的重要一站。同一时期，地中海沿岸的伊特鲁里亚人和迦太基人也在大力扩张其领土，古马赛人为了更好地控制这一区域，在此地建了军事城堡。公元前1世纪时，古罗马已成为一个庞大的大帝国，其领土开始向高卢腹地扩张，奥古斯都在尼卡伊亚北侧新建了城池，并修建了出温泉、斗兽场和歌剧院等设施。
盖维斯·屋大维·奥古斯都(Gaius Octavius Augustus,B.C.63-C.E.14)
罗马遗址（这片遗址现在是马蒂斯博物馆所在地）
中世纪初期，尼斯曾经是拜占庭帝国的一座城市。公元641年，伦巴底军事家罗塔里攻占利古里亚，尼斯成为了伦巴底王国和利古里亚公国的一部分。772年，查理曼征服伦巴底，伦巴底成为加洛林王朝的一部分。公元9世纪，伦巴底又并入意大利王国。此后的千年，尼斯仍然不断陷入被争夺的状态，属于过萨伏伊公国、法兰西和撒丁王国。直到1860年，根据《都灵条约》，尼斯被重新划为法国领土。此后，尼斯不再只是法国的尼斯，而成为了世界的尼斯。
尼斯成为世界度假胜地得益于19世纪末铁路的修建及旅游业的兴起，温暖的地中海气候吸引了大量来自欧洲寒冷地区的游客，成为重要的的旅游城市，欧洲王公贵族来尼斯越冬成为时尚，尼斯也成为英国维多利亚女王的最爱，她每年来尼斯过冬，下榻在蕾吉娜皇宫酒店。而尼斯最著名的大道，就是英国人开发的“英国人大道”。
维多利亚女王在尼斯越冬居住的蕾吉娜王宫酒店
此后，世界各地的高端游客纷至沓来。迷惘的一代的代表人物海明威和菲兹杰拉德长期流连在这一带，夏加尔、马蒂斯、毕加索、克莱因和米罗等诸多艺术家在此生活创作。
尼斯夏加尔博物馆内部
伊夫·克莱因(Yves Klein) 用自己的名字命名了一种蓝色—克莱因蓝（IKB, International Klein Blue）他认为“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。”尼斯，克莱因的出生地，那种消除了地平线的海天一色的蓝，是克莱因一生为之疯狂的生命色。
1998年，尼斯――这座充满艺术气息的城市加入了几分亚洲艺术的元素。这年，尼斯亚洲艺术博物馆成立，与巴黎集美博物馆和赛努奇博物馆成为法国三大亚洲艺术博物馆。
尼斯亚洲艺术博物馆的建筑是日本国宝级建筑师丹下健三（Kenzō Tange 1913-2005）的作品。丹下健三是日本第一位普利兹克奖得主，日本和新加坡多处地标建筑是他负责设计。丹下健三将尼斯亚洲艺术博物馆设计为一朵从湖中脱颖而出的白莲花，展览大厅犹如莲花的花芯，四个侧厅犹如莲花的花瓣，分别是中国厅、印度厅，日本厅和东南亚厅。其中中国艺术和印度艺术作为亚洲艺术的母体，日本艺术和东南亚艺术作为支流。
尼斯亚洲
二十多年以来，这里不断举办高端艺术展览：银与线：中国苗疆的回忆 (2004)、格鲁吉亚国家珍宝展（2007）、永恒之木：中国古代珍宝展（2009）、漆与金：缅甸艺术展 (2011)、当诗歌成为瞬间艺术：自然与俳句展（2012）、吴哥窟摄影艺术展（2013）、武士之道：从战争到艺术（2017）、亚洲金器展（2018年）、亚洲之梦：伊夫·圣罗兰服装艺术展 （2019）。
来源：National Arts 2020-07-14
