罗敏新画册《折枝记》巴黎发布会在法国女性书店举行
何宇红
2026年元旦一过，法国一场久违的大雪便悄然而至，将整个巴黎包裹在一片银色美丽但也阴冷潮湿的气氛里。然而这周开始，巴黎则突然晴朗温和起来；冰雪融化，一切都显得格外的清爽洁净。人们的心情也自然地好起来，仿佛春天的气息已近在咫尺，顺着肌肤弥漫，沁入心扉，人们流光的眼眸里泛出熠熠神采。
好事成双。位于巴黎左岸的法国女性书店在这个温暖的周二，迎来了一位特殊的嘉宾 – 她是来自中国的女艺术家罗敏。这是这个具有五十多年历史的巴黎女性文化书店（Librairie des femmes）首次接待来自中国的客人。这里将举行一场赠书仪式和艺术交流活动。
在象征着希望和生命力的绿色基调的书店中央，摆放着一套崭新素雅的画册，它是罗敏刚刚在美国出版的新画集《折枝记》。极具质感的画册整体由手工制作完成，类似宣纸的印刷效果宛如刚刚收笔的原作，还透着墨香与温度；让人爱不释手，又不忍过多触摸。就像画中的枝叶和人物，有一种脆弱易碎的东西始料未及，但又无处不在。不能承受之轻，显然已是生命之常态。
罗敏此次巴黎之行，正值她在西班牙马德里的展览活动之际；因旅居巴黎的华人艺术评论家兼策展人何宇红女士牵线搭桥，与法国女性解放运动联盟（AFD）旗下的女性艺术收藏馆沟通接洽，遂促成此次交流活动。罗敏欣然前往，并表示非常荣幸能够将自己的这套三本集画册赠与女性艺术博物馆，与跨越若干个世纪的来自世界各地的优秀女艺术家们并列，成为其中具有特殊意义的一员。
赠书仪式由何宇红主持，AFD领导人艾丽莎贝特·尼克利（Elisabeth Nicolie）首先作了简短的发言。她向当晚前来祝贺的嘉宾们介绍了AFD的历史。这个由法国六十年代的巴黎“五月风暴”催生而来的女性主义组织，以法国著名精神分析学家、作家安托瓦内特·福克（Antoinette Fouque）为主的一群女性于七十年代初倡导成立。后发展壮大，至今已拥有自己的女性出版社、女性书店、女性音像出版、女性艺术画廊和收藏馆。是当今女性重要的（也是最大的）发声平台，在欧洲及世界其它地区都具有非同寻常的影响和历史地位。福克在关于女性创造力的阐释方面进行了前所未有的创新和突破；从方法论到行动，都具有深远的意义和价值。艾丽萨贝特希望人们能够将福克的思想和精神融汇到更多的领域，扩展到更广的世界中去。并对旅居法国的何宇红近十年来为此所做的贡献给予了极大的肯定。同时对罗敏女士的到来感到荣幸之至，表达其诚挚的感谢！
接着，何宇红向大家介绍了罗敏的生平，艺术创作和此次欧洲之行的详细情况。她的发言概括如下：
首先我要感谢艾丽莎贝特和她的同仁们，得益于她们细致与严谨的工作，让我们能够相聚在在这个美丽的、充满历史、文化、承载着女性人文价值的地方，共同见证这个珍贵的时刻。
接着，请允许我简单介绍一下今晚的艺术家。罗敏出生于中国四川泸州，毕业于西南师范大学，以及中国人民解放军艺术学院，并在后者取得艺术硕士学位。她目前是北京画院的专业画家、中国国家一级美术师、以及中国油画学会理事会成员。她曾多次参加中国及国际重要展览，其作品被众多机构与私人收藏。她现居住并工作于北京和成都。
这次，她来到欧洲，尤其是巴黎，是借她2025年底在西班牙马德里的Casa de Vacas 文化中心举办展览的契机，带来了她最新由美国 Accent Edition出版社出版的三卷本艺术书系列画册《折枝记》（《花鸟集》《川南忆》《游春图》）。罗敏在西班牙的展览，是一个双个展，主题为：《情感的人类学：罗敏与袁武的对话》；另一位参展艺术家是她的丈夫，画家袁武。展览汇集了七十余件重要作品，涵盖水墨、油画、丙烯、摄影等多种媒介。两位艺术家的作品共同探索了一种跨越地域、文化与语境的视觉语言 – 人类情感的复杂性、身份，以及人与环境之间的关系。
在这里，我想围绕罗敏的这套纸本作品集简要概括一下我个人对她艺术创作的评述。罗敏的作品乍看温柔细腻，带有女性特有的纤柔气质。但在这份细腻背后，很显然是她对“时间”概念的深度执着。正是这种与时间的亲密关系，为她的创作注入了持久而沉静的力量。正如她本人曾经说过的：“时间总是被无数的事情打断；生命也被打碎、散落成碎片，而停留在记忆里的，是无数细节……” 是的，将这些碎片拾起、再度拼合，便是在重新召回时间的温度与痕迹。众所周知，每个艺术家心中都有一个象征性的叙述媒介，而罗敏选择的象征则是植物。植物在她的作品中无处不在；它们既是主题，也是背景。人，在枝叶之间穿插显现；有时清晰，有时隐匿。在那里，植物的命运，就是人的命运。在罗敏的世界里，植物成为一种特别的符号：脆弱、细长、时常显得非常孱弱；但内地里却是无比坚韧和倔强的，无论环境如何，它们总能向上生长；就像艺术家本人一样。
这并非偶然。巧合的是，它竟呼应了安托瓦内特·福克及其同伴们的生活方式。在她们的工作空间、她们的家中，植物与花朵总是随处可见；而且她们都是亲力亲为，亲手照料着它们。我曾常常梦想着把罗敏介绍给她们，并将她的作品悬挂在原来的画廊空间里。我曾无数次想象这一幕：它定会如此的恰当，如此的和谐，如此的美好。可惜的是，我未能如愿以偿 – 因为具有几百年历史的大楼因年久失修，需要较长时间的施工期；画廊也因此暂时关闭了。因此，罗敏今天的画册捐赠，从某种意义上来说多少弥补了这一遗憾。
人们常常认为女性与植物之间有一种特别的敏感联
为什么？
查阅艺术史，答案似乎很快便容易显现。十七世纪荷兰的静物画 – “虚空（Vanitas）”，象征人生无常。美国的乔治亚·欧姬芙也画过骨骼与干枯的花。德国的安塞姆·基弗用枯向日葵和干枝表达记忆、废墟与重生。而中国的八大山人或石涛都画过残荷与落叶。东西方诗人也都歌颂过衰败之美。由于时间有限，原谅我无法在此一一列举……
因为这种对传统美学的反转，正是对另一种更深层的“美” – “衰败中的美”的追寻。对这些艺术家来说（当然也包括对罗敏），枯萎，从来都不是终点，而是过程。它揭示了生命的节奏：绽放是短暂之事，衰败才是一种常态。枯萎，因此成为一种美学，更是一种更具力量的视觉语言。
因为在枯萎中：美不再是表面，而是思想；生命不再是瞬间，而是轨迹；情感不再是姿态，而是经验。
怒放的花让人赞美；但枯萎的花更让人思考。
对罗敏来说，绘画是对内在自由的追寻。她寻找的，是一种简单、纯粹、近乎原初的语言，并以此创造一个自由的空间，一个精神的避难所。作为同时具有女性身份与军旅背景的艺术家，她生活在两个世界之间。她在矛盾中寻找平衡。绘画成为她的战场；每一件作品，都是一次内在转化后的沉重着陆。正如法国诗人波德莱尔，他笔下的“花”从来不是虚假的绚烂，而是真实的衰败。
最后请允许我引用他著名诗集 « 恶之花 » 中的一句诗句为结尾：“天穹凝望着那壮丽的尸骸，如同凝望一朵盛开的花。”
那么现在，让我们邀请罗敏女士，将她的《折枝记》亲手交给那些真正属于她们的，也是最能够接得住她们脆弱光芒的人吧！
罗敏在大家的见证和掌声下，将三卷本艺术画册交到了法国女性艺术博物馆的负责人艾丽萨贝特·尼克利手中，并签名留影纪念。作为感谢，艾丽萨贝特还将女性出版社出版的两本画册赠与了罗敏。它们是上世纪德裔美国著名摄影艺术家伊尔塞·宾（Ilse Bing）的画册 « 女性，从童年到老年 »；和法国当代著名艺术家，具象叙事绘画的代表人物凯瑟琳·洛佩斯-库瓦尔（Catherine Lopès-Curval）的画册 « 艺术家的女人们，女性艺术家们 »。
晚间，大家还就女性艺术家身份及其创作环境和创作语言的构成进行了探讨和交流。艾丽萨贝特重述福克关于女性生产及再生产，创造及生殖概念延伸的文化意义。生命的起源来自于女性；创造，是女性的本能，不容忽视，更不应遏制和抿杀。当晚前来参加活动的嘉宾有来自巴黎各界的中法朋友们。其中包括法国著名女作家苏珊·达哈修（Suzanne Dracius），当代著名女艺术家莉勒雅（LILYA），著名行为艺术家考利恩·菲玛（Corinne Fhima），前驻中国商务官员琼恩·林内勒（Jean Ligneul），巴黎市政府文化理事丝勒维·安娜奥莉（Sylevie Anahory），女性出版社主编克里斯汀·维勒内乌等等。到会嘉宾们对罗敏的绘画技法和意境不吝赞美之词，喜爱有加；期待有朝一日能过在巴黎看到她的展览，欣赏到她的真实作品。就着饮品和小点心，嘉宾们相谈甚欢，这个隆冬我们倍感温暖。
艺术家简介
罗敏，出生于中国四川泸州，毕业于西南师范大学，以及中国人民解放军艺术学院，并在后者取得艺术硕士学位。她目前是北京画院的专业画家、中国国家一级美术师、以及中国油画学会理事会成员。她曾多次参加中国及国际重要展览，其个展曾呈现于今日美术馆、北京画院美术馆、成都市美术馆、SGA沪申画廊、AYE画廊、西班牙米格画廊和马德里Casa de Vacas文化中心等机构。其作品被众多机构与私人收藏。她现居住并工作于北京和成都。
罗敏部分作品欣赏
何宇红简介
何宇红（Yuhong He），法国亚洲艺术家联合会 UAAF 创始人 。 旅法华裔作家 、 艺术评论家 、 独立策展人，全法记者协会会员 。 法国女性主义领袖安托瓦内特 • 福克的著作在中国的出版推介人 。 组织策划过近百场国际大中型艺术展览 、 拍卖会等项目，撰写出版有数十篇长中短篇小说和艺术评论文章，以及与世界当代著名艺术家的三十余篇访谈传记等等 。 作品及言论发表在国际各种专业文学艺术杂志 、 网站及媒体 。 文字除中文之外，已被翻译成英语，法语，俄语，西班牙语等语种 。2021 年翻译出版（中译法）《 时间美人之歌 》- 翟永明诗集 。 担任 《 法国和世界新闻网 》 专栏作家 、 中国青年报特约撰稿人 、 法国女性主义文化艺术创新奖评委会成员 、 意大利艺术三年展评审专家等职务 。
